霏楊狂想．馳騁于風

 
將盡

一開始黑暗的序幕中，一名黑衣女子娉婷而立，雙手前伸似乎極力召喚著什麼，

身體柔曲的波動，呼喚所欲之人（由許芳宜飾）。

而當遠處出現的人應喚而來時，女子極力想靠近卻無法如願，周遭的阻力讓她無法接近。

她的身體全力、她的雙手極力，

就在最後一刹那，兩人的手指幾乎要碰觸到的那一刻，女子卻驟然消失，憾然而逝。

此幕與米開朗基羅畫作「創世紀」中亞當軟垂躺坐著，上帝以手指傳遞氣息，兩者手指雖無相觸，

但卻強烈地展露傳遞之感染力的畫面有異曲同工之妙。

其後出場的男子以舞姿深深表現了他的狂、慌、亂，似乎尋覓，似乎追憶，但卻遍尋不著。

他一極力想靠近所喚之人，那麼的用力！

但是每當他就要靠近時身體就像陀螺一般被甩出中心處，試過千遍百遍卻仍無法如願，

最後只能被拋在舞台的邊緣，哀慟。

所有的舞者皆以赤腳演出，腳掌與舞台地板撞擊摩擦聲，咚、咚、咚，撞入了觀賞者的心裡，

與人心更為貼近，真切地傳達情感意識。

後以低沉渾厚的鼓聲為基調，夾著蕭颯的風聲，顯達了一種沈靜肅穆的氛圍。

舞者掙扎、平靜、掙扎，反覆再三連綿不斷，舞姿卓群。

逐漸地暴風雨前的寧靜瀰漫整個舞台，背景音樂轉為悠揚輕靈的琴聲，

以撫慰經歷重大變故挫折、滄海倉田、人事全非慨嘆之受傷心。

在一切都歸於平靜以後，原先倒地不醒的男子驚坐而起，倉皇地四處張顧，尋找所喚之人，

但，哪尋的到蹤跡？

他無法相信、不敢相信、不願相信卻不得不相信的心路過程從他深顫的肢體動作可略窺一二。

在終章，所喚之人從死寂中轉醒，悠然起舞，翩翩然揭起了生命的另一個序幕…

此段情意深摯，為吾所深為感動、共鳴地泫然欲泣之篇章也。

以動作而言，中篇出場全身被黑布緊緊纏繞之女子，她的突爆張力令人印象深刻，

透過布面上繃緊的紋理，將她盼切熱望的心靈表露的一覽無遺。

而劇中兩名赤裸裸只穿著肉色內褲的男子所跳的雙人舞，

除了突破身體極限展演著高難度動作，所欲傳達的意念也相當特別，

不管從何種角度來詮釋都是一種舞意上的突破，給觀賞者留下了極為深刻的印象！

布拉瑞揚，本劇的編舞家，在「將盡」多焦點的構圖中處處散發著創意，

並利用白色地板、非黑即白服裝，

使得作品看似簡單素雅、緩慢無重量，卻在在展現出厚重的氛圍。

布拉瑞揚透過「將盡」完美地傳現了他的意念：

死亡是浪漫的，所以「將盡」不是結束，而是重新開始。

其中含有愛、慾望、回憶也有死亡，唯有面對「死亡」，才能有「新生」，

這兩者才是最真實的表現。

看過了「將盡」以後，吾等對生命的省察將進展到一個更為深意的層次…

尋夢

 一開始便以中國傳統音樂作為開場，與西方的現代舞做出奇妙的結合。

在羅蘇菲悠揚唱起崑曲「牡丹亭」片段「遊園」、「驚夢」、「尋夢」的歌聲中，

許芳宜從幕後翩然而出，化身為杜麗娘，舞出為情而亡、因愛重生的想望。

在她輕靈舞姿中，吾等能深深體會到舞蹈的力量。它是一種無聲的語言，

舞者肢體的一舉一動、容顏的一顰一笑、眼神的波光流轉都訴說著最深摯的情感。

中幕後，舞台上柔巧飄動的彩帶化為煙霧，隨風悠然飄動，似乎垂手可得卻又無法獲得。

明明就已如此接近指尖，再一點就能搆到，再一點…

彩帶終就還是消逝了，什麼也沒留下，只有滿地的悵惘，遺落。

此劇情感張力較無「將盡」強烈，或許是只有一人獨舞缺乏對照衝突之故。

而中國傳統戲曲與西方現代舞的結合一開始雖然給人耳目一新之感，但久了新鮮感消失，

只覺不協調，無法與舞者有心靈上的強烈共鳴。

本劇乃雲門舞集2藝術總監羅曼菲之遺作。

林懷民說，羅曼菲與二姐羅蘇菲的感情深厚，「尋夢」是呈現兩人真摯的情誼，

並由得意門生許芳宜代替曼菲舞出她的生命。

莊嚴的笑話

 舞者一出場就穿著筆挺西裝、高雅晚禮服盛裝跳舞，

其服裝與滑稽可笑的動作完全不撘軋。

整個看起來就像則笑話，具有強烈諷刺意味，充滿詼諧。並穿插男女偷情時發現的場景，

兩人的倉皇失措反襯其平日高貴姿態，令人不禁莞爾一笑。

搭配輕快活潑、帶點嘲諷的基調，與舞者的動作渾成一體，充滿動感。

劇中舞者做出相當多出人意表的動作，像是：女子當眾掀裙，

男子當眾解開褲子、露出四角褲、夾著垂落褲管跳起舞來，

一副怡然自得神態，與所作行為強烈不合。

不久，一反串身著裙裝的扮裝皇后粉墨登場，荒謬跳著自顧自的舞。

爾後，舞台中央落下的一條黑布幕，是人前人後、偽裝與真實的分野。

16位舞者衣冠楚楚站在台上跳著不雅肢體，在黑幕後上演著性愛轟趴，

以為神不知鬼不覺，卻又一再露出馬腳。

人前維持莊嚴表象的背後，才是一個可悲的笑話。

穿錯衣服的群眾，女生衣衫不整、罩著寬鬆的男性襯衫，

男生則有些罩著女性絲織睡衣，頭上還掛著胸罩，他們急忙登台出場，

強作的鎮定與先前的荒誕行為有著強烈對比。

最後，身著裙裝比基尼的反串小生混入群體，隨之起舞卻無人察覺，

大家彷彿機器般規律地重複固定的動作，很有卓別林「摩登時代」的感覺。

在故事的結尾，那位跨性男舞者與另一位男舞者玩笑式撫摸「那話兒」，

呈現男人之間成長性遊戲，也突破了國內現代舞尺度，

男體可以被觀看玩弄，猥褻也可以是莊嚴。

鄭宗龍編作的「莊嚴的笑話」，是一個「可以像看卡通般讓人開懷大笑的作品」。

他採用細膩的觀察反諷社會現象，大膽以男女或男男的種種性愛關係，

隱喻人們在檯面下進行的失序勾當。

舞台上男舞者脫褲、女舞者掀裙手持性感內褲勾引男舞者、變裝皇后的雌雄莫辨等辛辣的畫面，

刺激著觀眾的視覺感官。原來，在舞蹈的空間中，身體本身就是可以玩弄的對象！

鄭宗龍運用了矛盾修飾法，反諷地傳遞這個訊息：

笑話是莊嚴的，紅男綠女是莊嚴的，跨性人是莊嚴的，男男相戀也可以是莊嚴的。

藉著不斷讓男舞者脫衣服露出鮮艷的內褲的方式，或勾引男人女人，或兩男直接共舞。

在舞衣穿脫之間，彷彿訴諸著身體的原本特質：每個人都是赤裸裸來到這世界，而這，

也是莊嚴的。

看到這裡，觀眾原先沉浸在前劇悲傷氛圍的心靈完全被逗的開懷大笑，

每個人都對那位跨性人印象深刻的不得了。

在最後謝幕的時候，跨性人的掌聲震天欲響，大家都對他精湛犧牲的演出讚不絕口！

在跨出新舞台時，我的腳步是輕靈的，隨口哼著「莊嚴的笑話」中詼諧的配樂，

我走著、笑著，心靈滌靜了世俗的一切煩憂。